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冯庆:寂静的冰雪世界

发布时间:2019-04-16  来源:

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  编者按:由国家艺术基金资助、北京歌华展览有限公司主办,民进中央开明画院、中国民主促进会北京市委员会、北京市文化和旅游局、河北省文化和旅游厅、中华世纪坛艺术馆等单位支持的“雪国精灵——冰雪绘画作品联展”首展于4月13日在中华世纪坛盛大开幕。展览展出了冯庆、穆瑞彪和马成梁三位艺术家的八十余幅作品,以油画与国画对话的形式呈现。其中油画部分由民进会员、著名冰雪油画家冯庆担纲。

  在下午举行的“雪国精灵——冰雪绘画作品联展”论坛上,中央美术学院副教授王晓霖做专题发言。以下为他的发言:

冯庆:寂静的冰雪世界

  第一次看冯庆老师的画儿,还是在2016年三年前在世纪坛主办的为助力冬奥会举办的全国巡展的首场画展上,当时感到震撼的是这些画儿的体量非常大,不仅是尺幅很大,很多画长、宽都超过两米,甚至于三米;而?#33402;?#26679;大尺幅的作品还非常多,差不多都是这样的。对于画家来?#25285;?#20854;工作量是相当惊人的,如果没有耐心,没有很好的身体,没有执着的进取精神,是很难坚持下来的。

  那么,是什么样的精神和信念促使冯庆老师有如此坚韧的毅力、能够坚持下来,并完成这么丰富的作品呢?我想除了个人的勤奋、努力以外,更主要的原因是冯庆老师对艺术的执着,他把艺术创作当作了一种日常生活的方式:艺术世家的熏陶、童年生活的经历(12岁开始学画),都历历在目;走进展厅,映入您眼帘的是茫茫的冰雪世界,能感觉一个雪国精灵在主宰这个世界,在翩翩起舞。画家以“冬季的雪原”为创作原点,以生命的脉动为主线,牵引出对秋季丰收的喜?#33579;源?#23395;万物?#27492;鍘?#29983;命生长的希冀与向往;有平凡的日常生活画面,冒着炊烟的农家小屋、栅栏上休憩的鸡群,阳光普照下的丛林、小径,河边的渔船、孤独的农家狗,蜿蜒伸向远方的足印,一切是那么的和?#22330;?#37027;么的自然,很富有生命的活力;生活艰辛,但值得坚守,即使是在严冬,也有傲然挺立的雪松、参天大树,遮?#20301;?#20305;着弱小生命的成长;在大自然的面前,人类和其他动物一样是非常脆弱的,但不是没有希望,像《生命》(1993)一样,白雪覆盖的悬崖边上,一棵绿色的小草顽强的生长,就是一场生命的体验;更何况远处还有太阳,还有月亮,还有光明与希望(《生命之阵》、《霞光》远处光明在召唤,虽然要经过黑暗的层层阻碍,但近处的红松林却遥想呼应。虽然要历经曲折?#37096;饋?#22307;山》,道阻?#39029;ぃ?#20294;必须鹰啸长空,向黑暗发出挑战《横空剑气》),为达目标奋力拼搏。奥?#21496;?#31070;的精髓也正在于此,助力冬奥会,的确名副其实。

  在冯庆老师的画笔下,少见有人物出场(晨曦、乡野音符例外,这次展出了最新创作的几幅运动人物画),大部分作品将现实生活蕴藏于自然描绘之中,自然的变化带来生存其中的动物、植物的变化,一切都是那么和?#22330;?#33258;然、生生不息,体现了中国人传统的“天人合一”的生存观念,“技,近乎道”得到完美的体现,有庄周蝴蝶的艺术境界。“放意相物,情景交融,物我两忘,尊法自然”,是冯庆老师恪守不变的信条,从?#25345;?#24847;义上来?#25285;?#30011;家的作品基本上达到了自己的奋斗目标。艺术创作,不仅仅是画家的一种人生体验,更是一种生存的方式。所以冯老师?#25285;骸?#22312;我的笔下的雪中,?#19968;?#24471;了新的生命。那里,有我的情思,有我的希冀,有我的喜怒哀乐、有我的理想和?#38750;蟆保?#36825;些作品,“仿佛就是自己那一颗滚烫的心”,是生命的结晶。

  众所周知,油画艺术是西方文明的历?#20961;?#29289;,其形成和发展有自己独特的背景。概括一下:

  1、有记载较早传入中国的油画都是宗教题材,由西方传教士罗明坚、利玛窦等带来,开启中国的传播之旅。但是,油画传入中国的初期,西洋画法对中国画家的影响微弱。

  2、艺术留学生群体开启了真正意义上的中国油画民族化之路,李铁夫、李叔同、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、常书鸿等,到国外留学,将油画艺术引入本土,在中西结合方面大胆尝试,指导思想上还是传承洋务运动以来的“中学为题西学为用”。他们的根是中国的,文化背景是中华传统文化,他们改造、吸纳、消化西方油画,这一时期的油画民族化、本土化是大多数人的集体的文化自觉。

  3、50年代中国油画开始进入全盘苏化,“社会主义现实主义?#34109;?#25105;独尊,契斯恰?#21697;?#30340;教学体系。马克西莫夫油训班等等,?#23478;?#25919;治为纲,服务社会,新中国美术上的著名作品都是这样出来的。

  4、70-90年代,文革结束,改革开放,斑斓世界各取所需,西方重演,当代艺术全盘西化。

  5、20世纪末?#20004;瘢?#24040;变之后进入冷静期,开始?#27492;跡?#22810;元并存,呼唤传统回归,实现民族复兴的“中国梦”。

  多元并存,受到市场经济的冲击,艺术家也是不甘寂寞的,因此怪象丛生……当代艺术、观念艺术大行其道,后现代之复制、拷贝流行,以至抄袭也能获得巨大的成功。

  能在这样浮躁、急功近利的时代,静下心来进行研究,探索中国油画民族化、本土化问题的艺术家是凤毛麟?#29301;?#38590;能可贵的。我觉得冯庆老师就是一位自觉进行探索的艺术家之一。

  给我印象较深的这一类艺术家有两位,一位是中央美院的老院长靳尚谊先生,新古典主义代表人物,作品如《青年女歌手》,画面背景中采用范宽山水的构图方法,将中国画传统元素纳入油画创作;一位是央美原民间美术系的靳之林先生,把中国传统民间美术的诸多元素(如剪纸等)融入自己的油画创作之中;那么冯庆老师的探索主要体现在“雪分五色”之上,既吸收了西方油画尤其是印象派、现代派的光、影、形优长之处,?#25191;?#20256;统中国画?#30465;?#22696;关系的表现,“墨分五色”的运用上,有自己独特的见解,并初步形成自?#21512;?#26126;的艺术风格。由于表现的意象是自己生于斯、长于斯、?#20301;貽尤?#30340;故乡,有着深厚而强烈的感情,所以画面情景交融,富有诗意,给人以震撼和鼓舞,给人以努力奋斗、积极向上力量。

  希望冯庆老师不忘初心、积极探索,创作出更多、更优秀的作品。

作者:王晓霖     责任编辑:邵飞
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